Woda zwierciadłem nieba

Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa i grafiki Dariusza Kacy i Agaty Nowak

14 marca 2026, godzina 17.00
Muzeum Ziemi Kłodzkiej w Kłodzku
ul Ignacego Łukasiewicza 4

wstęp wolny

Agata Nowak eksploruje w swojej twórczości relacje między materią, formą i procesem przemiany w malarstwie, odwołując się do myśli alchemicznej i symbolicznej interpretacji materii w kontekście sztuki. Jej kompozycje często łączą geometrię z organicznością, eksplorując granice między materialnością a metafizyką.

Ukończyła dwa kierunki na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu) – w 2008 roku grafikę warsztatową oraz malarstwo w 2010 roku. W 2021 roku uzyskała tytuł doktora sztuki, przedstawiając rozprawę Malarstwo jako symboliczne laboratorium światła, kształtu i koloru.

Od 2012 roku związana zawodowo z macierzystą uczelnią, obecnie pracuje jako adiunkta w II Pracowni Rysunku WMiR oraz pełni funkcję prodziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku. Zajmuje się malarstwem, jak i rysunkiem oraz grafiką. Jej prace prezentowane były na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą – od Biennale Grafiki w Sarcelles i Premio Acqui we Włoszech, przez Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie i Targi Sztuki Chitrasanthe w Bangalore, Międzynarodowe Biennale Grafiki Współczesnej w Rumunii, po Międzynarodowe Biennale Grafiki w Kalkucie. W Polsce pokazywała swoje prace na wystawach indywidualnych, m.in. Solve et coagula – malarstwo w Galerii Szewska 16 w Poznaniu oraz Pomiędzy abstrakcją a iluzją w ODA w Piotrkowie Trybunalskim.

Dariusz Kaca, należy do grona cenionych współczesnych polskich grafików, których twórczość konsekwentnie buduje most pomiędzy tradycją klasycznych technik a wrażliwością współczesnego artysty. Jego dorobek obejmuje nie tylko grafikę warsztatową, lecz także rysunek, malarstwo oraz książkę artystyczną — dziedziny, w których precyzja spotyka się z wyobraźnią, a warsztat z poetyką obrazu.

W sztuce Dariusza Kacy szczególne miejsce zajmuje kosmiczna symbolika oraz wymiar duchowy, które stają się dla artysty przestrzenią refleksji nad harmonią i porządkiem świata. W jego pracach pojawiają się „obrazy wszechświata i strefa duchowości”, a kosmiczny ład bywa traktowany jako znak istnienia wyższej zasady sprawczej. Artysta nie skupia się na ulotności natury ani na zmienności ludzkich losów, lecz tworzy abstrakcyjno-aluzyjne wizje nieboskłonu — zapisy poszukiwania wewnętrznej równowagi i praw rządzących uniwersum.

Artysta brał udział w prestiżowych projektach i rezydencjach artystycznych, m.in. w Niemczech oraz Japonii, gdzie uczestniczył w warsztatach tradycyjnego drzeworytu japońskiego. Był także aktywnym uczestnikiem międzynarodowych konferencji graficznych Impact oraz programów wymiany artystycznej typu artist-in-residence.

Jego twórczość została zaprezentowana na dziesiątkach wystaw indywidualnych i setkach zbiorowych w Polsce oraz za granicą, a jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach muzealnych i prywatnych — od Bydgoszczy po Chiny i Stany Zjednoczone. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Biblioteka Narodowa w Warszawie, Tama Art University Museum w Tokio, Musashino University Museum w Tokio, Beijing Natural Culture Center w Pekinie, China Printmaking Museum w Guanlan oraz wielu innych ośrodkach sztuki i grafiki na świecie.

Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje drzeworyt „Wielki Strażnik” (2002), zestawiany z tradycją mistrzów tej techniki, w tym Albrechta Dürera, i przywoływany jako przykład współczesnej grafiki w podręcznikach szkolnych.